编者按：资料库分为“明述知识”与“默会知识”两部分——能写下来的方法在这里，写不下来的手感在实践里。如果读到某处卡住了，不用硬扛，进群问问，或者找人一起做一遍。
先把“创作”这个词说清楚，后面的方法才有地方落。
创作不是从“张嘴”开始的，是从“拿到剧本”开始的。
创作链解决的是“人物从哪里来”，排演链解决的是“人物怎么一步步落地”。两条链是并行推进的，不是先想完再排、排完再想，而是在排演中不断回到创作链去确认。
理解了创作是什么，下一个问题就是——人物到底怎么立起来。
表演是刺激与反应的学问——需要对手、需要导演、需要剧组。一个人可以练习，但做不出戏。找到人，一起认真。
发布即检验。服务观众不等于谄媚观众——要对观众负责，但不是讨好观众。
意识决定方向，能力决定走多远。方向错了，能力越强，偏得越远。
这三条不是规矩，是方向。方向对了，方法才有地方落。
通过理解分析、体验、体现来实现
时代背景、大的规定情境、他要干什么——这是大行动。
每一幕有哪些行动，行动串成行动线，指向这一幕的最高任务或核心矛盾；各幕行动线再串起来，指向整部戏的最高任务。
分事件 → 分单位 → 找行动 → 串行动线 → 指向最高任务。
大的方向和最高任务先立住，再进入每一场、每一句的具体分析。
通过来源，在心里形成一个具体的人。可以是现实中的人，也可以是由此想象出来的人，但一定具体、不抽象。
形成人物心象（内心视象），找到潜台词和内心独白。
体验不是一次完成，是和体现交替打磨。
体验人物不是空想，是先找到具体的形象。
把理解到、体验到的东西，用声音和身体做出来。不是再演一遍理解，是让人物个性化出现，基本创造出有鲜明性格特色的人物形象。排练是体现，正式演出、录音也是体现。
语言的艺术处理、形体意识、性格化（细节在第四子问题展开）。
体现不是演性格，是通过“为什么做、怎么做”附带透出性格。
人物不是想出来的，是走完这条链走出来的。
初排、细排、联排彩排
演员拿出自己对剧本和人物的理解，用近似剧本的即兴台词一场一场演出来。
演员对这场戏的理解对不对；在这个理解下演出来的整体感觉对不对——看理解，看方向。
导演构思、整场戏、剧作定向。三个对上，表演成立，才往下走。
一场戏分事件 → 事件下分单位 → 单位里演员有行动 → 行动串成行动线 → 行动线指向事件的核心矛盾。
直接录只有单句，导演只能凭单句挑毛病；初排让导演看见演员整场戏的方向对不对。
不是再演一遍理解，是细致加工，让人物个性化出现，基本创造出有鲜明性格特色的人物形象。如果说初排是毛坯房，细排就是硬装做完，风格已经能看出来，只差最后打磨。
初排解决“方向成不成立”，细排解决“人物成不成立”。
从近似即兴台词过渡到精确剧作台词；从一般性调度过渡到准确、体现剧作与导演构思的调度。
对广播剧来说，这个“调度”是声音空间的精确化——谁在哪儿、离谁多远、对谁说话。
语言的艺术处理、形体意识、性格化，都在细排里落地（细节在第四子问题展开）。
把单场的戏连起来排一遍。看场与场接不接得上、节奏对不对、人物线连不连贯。
在联排基础上，按正式演出状态完整演一遍。
解决爱好者完全处于线上交流、没有真实对手、自身能力有限的问题，更好地保证演出效果；同时通过反复排练磨合，提高各方面的能力。
初排看方向，细排做人物，联、彩排合整部戏。
语言的艺术处理、形体意识、性格化
不是文字，是人物动作在语言上的体现，是“这一个”人发出的声音，不是设计一个腔调。台词背后有心理动作、潜台词、内心独白、内心视象。
实现自我意志、改变对手意志，是欲望的体现。平淡也是欲望——冷淡、敷衍、沉默、转移话题，都指向“我想干什么”。
不能只做理性分析、抠字词句段，要走进角色处境，从角色与角色的交流中找到角色背后的欲望。
从标准演变成特殊。比如四方步、弓腰驼背，都是形体。
完整地进入角色，完整地创造角色，让人物的语言更真实。
语言和形体是创作的一对翅膀，形体塑造语言，语言引发形体。
创造人物性格，塑造鲜明人物形象——性格是形象的一部分。
要求演员“化身”——演员成为创作的媒介，让角色展现在观众眼前。但化身不是单向的，演员与角色互相塑造：“我改变了我的一切，而我又按角色的一切体现出来。”
在事件和行动中让人物性格自然显露。
人物怎么做，比他说什么更能说明他是谁。
说话的用词、语气、节奏，都带出“这一个”人的特征。
让人物的精神世界从内里透出来。
这四个手段都不是贴标签，而是通过“为什么做、怎么做”透出性格。
台词和形体不是两套技巧，是同一个人的两个出口，是动作在不同方面的反应。性格化不是贴标签，是让“这一个”人从声音里长出来。
评价工具：四层、客体世界、内部的人
现在评价配音，大多停在“声音好听、贴脸、有感情、像谁”这类说法上——这些只评价声音，不评价人物，标准是主观的，术语是模糊的。
说不清“塑造角色成不成功”，讨论就变成了口味之争——变成了“我喜不喜欢他塑造的角色”，各说各的。
需要一套能拆开感受的话，不是“感觉不对”，是“哪一层不对”。
声音清晰，口齿、气息稳定；音色贴合角色；语调、重音自然。不关注好不好听，而关注会不会让听众出戏。
词语、词组的意思要完整传达。这是听众听懂台词、理解人物的基础。
他的声音有没有映现出人物所处的世界？——他是谁、和谁什么关系、在什么处境里、此刻发生了什么。判断时要注意：映现的应该是角色的客体世界，不是演员本人的客体世界。
表演是否具有艺术引导力？有没有给听众留出想象和参与的空间？能不能帮助听众感受、理解人物？
评价的核心，是分清两种客体世界。
一个是演员本人的客体世界，一个是角色的客体世界。
演员的客体世界代替了角色的客体世界——听众听什么都是这个演员，不是人物。
演员的客体世界服务于角色的客体世界，演员的底色化在角色里，听众听到的是人物。这就是塑造。
风格本身不是问题。问题是风格和塑造谁盖住谁——风格盖住人物，就是没塑造；风格融进人物、服务于人物，才是好塑造。
评价配音，不问“像不像、好不好听”，问：他映现的是角色的客体世界，还是演员本人的客体世界？听众听到的是人物，还是这个演员本人？表演有没有引导听众感受、理解人物？心里有了这杆秤，别人的夸和骂，你才接得住。
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